Desnudos con tinta china

Ayer, tras una etapa larga de trabajo "escultórico-arquitectónico", o en lenguaje técnico "cemento portland" en el local nuevo, ayer pude pasar un rato dibujando con modelo del natural. Mi mujer estaba auto-retratándose para su serie de tres embarazadas y aproveché...

Elegí tinta china y pincel. La tinta china es un material increíble, da unos negros profundos si está pura, pero diluida permite infinitos tonos en delicadas graduaciones. No me parece raro que la mayor parte de la pintura china sea ejecutada tan sólo con pincel y tinta. Aunque nuestra tinta china y la tinta china de verdad (la de China, en barra) no tienen demasiado que ver, por cierto... 

Recuerdo mi primer contacto con la tinta china, de niño, con los pequeños frascos de Pelikan, que no duraban nada. Luego mi padre compró una botella de un litro de tinta Rotring, y con ella dibujé, con grafos Rotring o plumilla, todos los edificios de Luanho, el país imaginario en el que estuve ocupado toda mi pubertad y juventud, y que un día os presentaré en este blog.

Estos días estuve dibujando con rotuladores, un medio que me gusta también bastante. Pero la tinta china y el pincel...

Algo tendrá la tinta china. Parece que últimamente está de moda, al menos entre varios miembros del Hartismo. Mariano lleva una buena temporada dibujando con tinta china y papeles grandes. Y tanto Carmen como yo hace ya también tiempo que siempre tenemos a mano nuestra botellita de salsa de soja rellena de tinta china.

Calendario 2010 y nuevo nombre de Escola Aberta de Arte

Os presentamos aquí el calendario que dentro de unos días empezaremos a repartir. Incluye ya la nueva dirección de nuestra escuela de arte -aunque todavía no tenemos una fecha definitiva para el traslado- en la que estaremos muy pronto. También refleja el nuevo logotipo y el nuevo nombre: "ESTUDO ABERTO DE ARTE".

Esperamos vuestras opiniones.


Nota: el tamaño definitivo es de 61,5x11 cm, es decir, con unos márgenes algo más estrechos.

Un día en el museo con Carmen, Germán Taibo y mis rotuladores Carioca

Este miércoles Carmen estuvo en el Museo de Bellas Artes de A Coruña desarrollando una de sus jornadas de Pintura en Acción. Yo estuve acompañándola, haciendo fotos, sirviendo de pinche... y aproveché para llevar mi caja de rotuladores Carioca Birello, que compré en un "Todo a 100". Estos son unos rotuladores "normales" pero que tienen una calidad extraordinaria. Son mucho más baratos que los Copic y semejantes. Tienen una punta gruesa y otra fina y son acuarelables (por eso se llaman Bi-[acqua]rello). Se pueden mezclar entre sí con generosidad, la tinta es fluida y los colores, aunque son sólo 12, son brillantes y bellos. Pero su verdadero potencial aparece sobre papel de acuarela y utilizando un pincel, agua, trapos, etc. Yo siempre tengo una cajita a mano, y estoy muy pendiente de los Todo a 100 y los "chinos" para aprovisionarme, ya que no siempre los hay.

En esas tiendas también hay unas cajas de Carioca que se llaman "Aquarelle", pero ni de lejos tienen la misma calidad.

Carmen estuvo en el museo haciendo "versiones Carmen" de algunos cuadros. El dibujo que os pongo aquí lo hice cuando Carmen pintaba según Germán Taibo, quizá el mejor pintor gallego del pasado siglo, al que la gripe (la Española, de 1918, no la gripe A de ahora) nos arrebató prematuramente. Carmen continuó luego con otro Taibo, un Madrazo... Las fotos de ese día pueden verse pinchando aquí o en las imágenes a continuación.

No sea usted reaccionario: coma chóped

Cada vez más me doy cuenta de que todo el tema del arte contemporáneo oficial se asemeja al chóped. La diferencia es que nadie te llama reaccionario o inculto porque digas "no me gusta el chóped". Pero en cambio, si dices que no te gusta el equivalente artístico al chóped (conceptualismo y derivados) los amantes del chóped te perseguirán por doquier, coreando: ¡Reaccionario! ¡Inculto! ¡Esfuérzate por intentar entender el chóped!

¿Es que no se puede ser un "gourmet" en cuestiones culturales? Al final no se trata más que de eso: te satisface el chóped o no. Aunque no esté bien visto, a mí me da igual decirlo, a estas alturas. Así que ahí voy: no me gusta el chóped artístico. Prefiero el jamón de Jabugo, y hasta la mortadela de Bolonia.

Estoy preparando un artículo más largo sobre este tema, que ahondará en esta comparación y contendrá íntegra la famosa Parábola del Chóped, en la que un gourmet decide dejar un día su habitual círculo de grandes restaurantes y buena cocina casera para probar el chóped, y atónito comprueba que le intentan obligar a decir que le gusta.

Ferrol en una instantánea

Esta foto la hice el otro día saliendo del local nuevo, que estamos preparando para trasladar nuestro estudio.

Para mí, resume en una sola imagen qué significa Ferrol, la esencia del devenir municipal en los últimos... en fin, desde que yo recuerde.

Como puede verse, hay un hermoso edificio de piedra. Y está iluminado, pues en el Concello (Ayuntamiento) alguien reparó en algún momento en que este edificio es singular, noble, y merece la pena destacarse.

Eso sí, nadie se ha preocupado jamás ni de conservarlo ni de restaurarlo, o de favorecer que esta pieza de nuestro patrimonio urbano se recupere de alguna manera. Con lo que esta magnífica iluminación nocturna está iluminando... una ruina.

Pues eso: Ferrol en una instantánea.

El primero de la serie

Carmen se quedó ayer por la mañana en el estudio. Cuando volví al mediodía me encontré esto:


Estar casado con una artista como Carmen da estas sorpresas. Creo que soy muy afortunado.

Este cuadro es el primero de la serie de autorretratos que se hará desde este sexto mes hasta el final del embarazo. Serán expuestos en Coruña, en la Casa del Mar, y cada uno de los cuadros será un poco más grande, creciendo al ritmo de su vientre. Además, el conjunto expresará un movimiento, que iréis descubriendo poco a poco.

Para mí este es uno de sus cuadros más hermosos, una afortunada síntesis de color, forma, tema... En especial me gusta el trazo, la mirada y la luz, que logra destacar el volumen magistralmente. Además expresa esa mezcla de fatiga, belleza y serenidad de las madres cuando están en los últimos meses de embarazo. La incorporación de la mujer al arte, es quizá lo más importante del arte actual. Un tema como este, tratado desde la óptica de la propia mujer, como algo natural, es algo inédito, impensable en otras épocas, y me atrevería a decir que maravilloso.

"Todo el mundo es crítico de arte"

Una pequeñísima reflexión:

¿Por qué será que los críticos de arte que han hecho bandera del famoso "todo el mundo es artista" y justifican esa boutade del "cantante" Beuys se ponen entre rabiosos y furibundos cuando alguien desde fuera de su reducido círculo de "críticos homologados" osa opinar de arte?

Se ve que para nuestros críticos de arte del siglo XXI (homologados) "todo el mundo es artista" pero no "todo el mundo es crítico de arte".

Yo, como siempre, tengo mis dudas. Puestos a elegir, me parece más seria -e importante- la profesión de artista que la de crítico. De hecho, sin artistas no existiría el arte, ni por supuesto crítica de arte. Pocas personas tienen las habilidades para hacer algo mínimamente decente en arte; pero todo el mundo, sea más o menos leído, más o menos culto, más o menos inteligente, tiene su juicio crítico y opiniones más que respetables (aunque no las compartamos) sobre cualquier asunto, incluido el arte. Yo siempre he pensado que el más cualificado para opinar de arte es un artista y no el que no sabe ni cómo se coge un pincel. Grandes artistas de todas las épocas coinciden en esta apreciación.

La imagen que preside esta entrada expresa bastante bien lo mucho que los dadaístas apreciaban a los críticos de arte (oh sorpresa...). Aprecio que, salvo honrosas excepciones, comparto totalmente. El collage se titula "El Crítico de Arte" y fue compuesto por Raoul Hausmann entre 1919 y 1920.